Artes Arantes - Dicas e Truques sobre Pintura e Desenho

Como pintar girassóis video 3

2011-08-16T13:51:00.000-07:00

Como pintar girassóis video 2

2011-07-14T19:05:00.000-07:00

Como pintar girassóis video 1

2011-07-14T19:03:00.000-07:00

Aulas de desenho

2011-02-15T16:58:00.001-08:00

Pintando os espinhos da rosa

2011-01-07T21:35:00.000-08:00

Como pintar folhas de rosas

2010-12-13T19:55:00.000-08:00

Vamos observar um girassol antes de pintar

2010-12-09T07:16:00.000-08:00

Vamos acabar com as dúvidas que aparecem quando vamos pintar girassóis. Vamos fazer observações em base nessa foto. Começando pela quantidade de pétalas, vejam que são muitas pétalas, e uma sobre as outras, e são bem mais compridas do que costumamos pintar, e são todas frisadas. Devemos observar também que as pétalas começam com uma cor mais alaranjada e vai transformando então em amarelo ouro. Observem também que as pétalas começam fina e engrossam e acabam finas novamente. E o centro do miolo do girassol é bem escuro.

Para observar mais girassóis em vária posições e observar também as folhas clique aqui.

Pintura de rosto

2010-11-06T12:48:00.000-07:00

O cabelo é uma tarefa meio difícil de se cumprir com resultado satisfatório. Mas para quem tem dificuldade, com um pouco de estratégia da para conseguir um bom efeito sem a necessidade de tentar pintar fio por fio na busca pela melhor representação do natural. Na verdade é praticamente impossível pintar fio por fio e conseguir um resultado convincente perante os olhos críticos. Então para quem tem essa dificuldade aqui vão as minhas palavras numa tentativa de dar uma luz e assim ajudar.

Ao invés de tentar pintar os fios, pinte as mechas, ou seja. O conjunto de fios. E nunca pare as pinceladas no meio do caminho de forma brusca, se houver a necessidade de fazer isso, vai findando a pincelada tirando levemente o pincel. Tente analisar e estudar cada pincelada antecipadamente e só então executar. Dessa forma realizará a pincelada com conhecimento de causa podendo assim pincelar com mais velocidade e precisão.

Referência para pintar copos de leite

2010-10-19T16:32:00.000-07:00

Estas fotos são para auxiliar quem pretende pintar copos de leite exatamente como eles são. Eu vou fazer aqui algumas observações para facilitar ainda mais. Vamos começar com um detalhe, onde eu percebo mais erros quando vejo essa flor pintada. Inclusive eu mesmo já cometi esses erros. Mas agora depois dessa observação garanto que não vamos mais errar quando formos pintar copos de leite. Vejam que o pistilo do copo de leite fica bem mais escondido do que costumamos pintar. Fica visível apenas quando olhamos realmente na flor de frente. Um pouco que inclinamos já não aparece mais. E o amarelo do pistilo reflete no branco e acaba ficando o centro da flor quase que todo amarelo. Outro detalhe que devemos tomar cuidado também é não fazer muitos babados com o intuito de dar movimento na flor. Vejam que ele não tem tantas curvas nas bordas e sim mais lisinha. E ainda tem mais. A flor é como um papel branco enrolado em forma de cone. onde o ponto de encontro e sobreposição da pétala acontece exatamente no centro. Melhor dizendo do encontro da pétala ( se é que podemos chamar de pétala ) até a ponta é mais ou menos a mesma distância desse encontro até o caule. E o branco da flor vai ficando amarelo esverdeado claro e assim escurecendo até chegar no verde do caule. Fica aqui um pouco da minha observação, mas vocês podem ir mais além.

Na figura abaixo vejam exemplos da folha do copo de leite. Vejam que os babados que na verdade não existem na flor existem de fato nas folhas. Ela é toda enrolada e cheia de curvas. Veja ainda que a folha tem a forma de um coração esticado e a parte inferior é mais clara do que a parte superior que fica mais exposta.

Uma observação muito importante nessas folhas. Vejam que a luz na parte superior da folha é um azul que aparentemente o cerulio. Apesar de ficar bonito esse tom de luz, devemos estar também atentos. Pois esse tom se deu as custas da exposição da folha ao tempo aberto. Assim refletiu a cor do céu. Por tanto se pintarem uma folha de um copo de leite num vaso dentro de um cômodo que não seja de cor azul, fica errado iluminar com azul. E o certo seria então iluminar com tons pendendo para a cor do ambiente.

Para ver muitas fotos de flores e outros que pode lhe servir como modelos em suas pinturas Clique aqui.

Aqui uma dica a qual se deve muito levar em consideração. Para trabalhar com tintas claras, principalmente o branco e amarelo, deve se lavar muito bem os pincéis. Pois um mínimo de outros tons que esteja alojado entre as cerdas do pincél pode sujar e assim ficar com aparência encardida a pintura.

2010-10-05T21:32:00.000-07:00

Se vocês observarem bem essa foto notarão que em seu todo tem uma tendência para o bege. O branco aparece somente nas quedas da água. Dessa forma o quadro aparece mais harmonioso, permitindo assim sobressair a luz total, que no caso aí é o branco. O que eu tenho a dizer é: Em suas pinturas experimentem substituir o branco pelo bege, ou cor de pele, para clarear os tons, apliquem o branco somente nos pontos onde a luz atinge o seu auge. Outro detalhe que se pode observar também é a luz e a sombra das folhas amarelas. Usem um ocre para as folhas em sombras e o amarelo napoles para as folhas iluminadas, pois a luz do amarelo parte do napoles até mesmo o branco.

Pintura de paisagem parte 3

2010-09-12T00:45:00.000-07:00

É bom misturar um pouco de carmim no verde para pintar as folhas das árvores mais próximas. Principalmente nas folhas que ficam nas sombras das outras. Na verdade eu uso sempre essa mistura para escurecer um verde. E também não se deve usar somente amarelo limão para fazer todas as luzes das árvores, pois as vegetações teem cores diferenciadas umas das outras. Em algumas árvores eu uso até mesmo um azul claro para fazer luzes.

Obs: Sempre estou reeditando as postagens, acrescentando mais informações, pois nem sempre eu lembro de todos os detalhes para dizer, e assim ao reler eu acabo por aprimorar as informações.

Pintura de paisagem parte 2

2010-09-10T18:33:00.000-07:00

Para trabalhar os verdes das vegetações devemos tomar cuidado para não ficar muito verde bandeira. Misture cores como, alizarim junto ao verde para se ter o verde escuro das sombras das vegetações de primeiro plano. E volto a falar novamente que quando vai aumentando a distância, vai também clareando e pendendo para o azul.

Para comprar dvd que ensina a pintar paisagem clique aqui.

Para ver um site que ensina tudo o que você precisa saber sobre cães e gatos clique aqui.

Pintura de paisagem parte 1

2010-09-09T17:59:00.000-07:00

Vejam que a tinta a óleo desliza suavemente por sobre a tela. Isso é possível por que eu passei óleo de linhaça por sobre a tela com um pano. Mas cuidado! Por que é somente para lubrificar a tela e não pode ficar escorrendo. Se exagerar na quantia do óleo a tinta vai diluir muito e ficar ruim. Mas se deixar apenas lubrificado a tela, ai sim vai ficar perfeito. Outra coisa a ser considerado sempre é o fato de lavar bem os pinceis ou pegar outro pincel quando for trocar de cor. Principalmente quando for pintar com cores claras após ter já usado o pincel com cores escuras.

Dica sobre cores.

2010-09-04T14:24:00.000-07:00

A luz do amarelo ouro é o amarelo limão chegando até o branco. E a sombra do amarelo pode ser amarelo indiano com um pouco de laranja e no caso extremo onde a sombra é mais intensa acrescentar nessa mistura um pouco de marrom ou dependendo do tom geral até mesmo o verde vessie com laranja. Mas a quantidade de verde é mínima e sim muito mais o laranja avermelhado. (alaranjado de cadmio).

Obs. Estou sempre revisando os artigos, corrigindo ou acrescentando mais informações. Por tanto vale a pena rever de vez em quando vocês também o que já viram.

Desenho em perspectiva 13

2010-09-04T07:00:00.000-07:00

Desenho em perspectiva 11e12

2010-09-04T06:58:00.000-07:00

Desenho em perspectiva 9e10

2010-09-04T06:55:00.000-07:00

Desenho em perspectiva 7e8

2010-09-04T06:52:00.000-07:00

Desenho em perspectiva 5e6

2010-09-04T06:48:00.000-07:00

Desenho em perspectiva 3

2010-09-03T22:16:00.000-07:00

É importante também que você faça essas observações olhando direto do natural ou fotografe lugares onde apresente condições para estudos da perspectiva. Ex: Ruas prédios, estradas etc.

Desenho em perspectiva 1e2

2010-09-03T21:51:00.001-07:00

Comunicado

2010-09-03T19:12:00.000-07:00

Meus amigos: Estou trabalhando bastante aqui para deixar este blog bem confortável e cada vez mais rico em conteúdo. Quero que saibam que estou reeditando os artigos mais antigos e aprimorando-os, deixando mais rico em informações. Principalmente os vídeos, onde estou aos poucos acrescentando mais informações por escrito a baixo. Por isso quero lembrar vocês que confiram e vejam ainda mais informações do que ja tinham vistos. Quero ainda informar que no meu site além da maioria dos artigos aqui postados estarem também lá, tem outros conteúdos relacionados a música, poesias e textos que faz bem a alma, e vídeos. Para visitar o site clique aqui.

Embora eu não tenha todo o tempo para me dedicar as minhas coisas na internet, eu venho todas as noites acrescentar alguma coisa em algum lugar. E tenham a certeza que eu faço isso com muito prazer e torço muito para o sucesso de todos e ficarei imensamente feliz em saber que estou contribuindo para o avanço e aprimoramento de todos. Na parte inferior, quase no rodapé desse blog tem um forum de discussão, vocês podem se comunicar. Obrigado a todos pelas generosas visitas.

Pintura de pedras

2010-08-28T13:56:00.001-07:00

O que devemos fazer para pintar as pedras e elas ficarem realmente como pedras?

Meus amigos que anseiam pelas informações. Eis que aqui estou para dar sequência nestes que são frutos de minha experiência, e que a mim representaram algum avanço. Primeira dica sobre pintura de pedras é: Evitar que elas fiquem muito redondas, pois percebo muito esse deslize em pinturas. Não sei por que, mas temos uma tendência em deixa-las redondas. Por isso devemos ficar sempre atentos para que isso não aconteça. Devemos também evitar envolver muito a tinta. É bom sempre deixar mais ou menos contrastado as cores. Veja abaixo um exemplo.

Entenda os reflexos da água

2010-08-28T13:55:00.000-07:00

Entenda os reflexos na água e pinte corretamente

A água é exatamente como um grande espelho deitado sobre o chão. Por isso vamos ter essa idéia fixa para que possamos melhor entender e assim executar o efeito na tela. Para facilitar a compreensão vamos fazer um estudo com um espelho mesmo. Faça isso ai na sua casa também, ou melhor dizendo, faça tudo o que for possível para entender o que for preciso. Isso mesmo. Não se limite somente em executar idéias que lhe chegam de outros, e sim criar também os teus meios de melhorar em seu avanço. A criatividade é a grande responsável pelas facilidades em criar obras que antes pareciam complicadas. Veja na foto abaixo exemplos.

Eu fiz aqui um estudo utilizando um espelho sobre a areia. Mas para que ficasse ainda mais real eu simulei um lago trabalhando a areia de maneira que parecesse com a margem do lago.

Como podem ver, a água realmente é como um grande espelho sobre a terra. É até divertido fazer esse estudo. Da a impressão que voltamos aos tempos de criança brincando na areia, o único incoveniente é se aparecer um chato quando estivermos fazendo esse estudo e ficar fazendo pergunta sem graça ou achar que estamos brincando. Quando eu estava tirando estas fotos apareceu um desses. Essas coisas sempre acontecem, acho que se formos fazer esse estudo la no deserto do saara vai aparecer um chato.

Veja abaixo mais fotos de outros ângulos.

Talvez você esteja se perguntando. Porque não fazer isso diretamente do natural e fotografando? A verdade é que fazendo esse estudo com espelhos nós não precisaremos caminhar muito para obter fotos de ângulos diferentes. Por exemplo na figura acima eu obtive uma vista aérea somente me levantando. Se fossemos fazer um estudo desse com base no natural teríamos que fretar um avião. Assim sem mesmo sair do lugar podemos obter fotos de uma grande variedades de ângulos, além da possibilidade de criarmos o nosso lago e o ambiente que o cerca conforme o nosso gosto. Podemos até mesmo criar uma situação muito semelhante a que iremos pintar. Mas isso não anula necessidade de fotografarmos tudo os que nos rodeia, temos sim que fotografar tudo aquilo que lhe interessa e possa te servir de base ou estudos fundamentais para o seu aprimoramento.

Cores para representar água

2010-08-28T13:53:00.000-07:00

Cuidados com as cores quando for pintar águas.

A água pura é incolor. As cores que vemos nela é tão somente as cores de tudo o que nela reflete. Como na maioria das vezes é o céu que reflete, assim quase sempre a vemos azul. Mas se observarmos a água de um rio que corre por entre árvores, veremos que a água apresenta de cor verde. Veja na foto acima um exemplo. Observe que ela apresenta a mesma cor do céu, e também o verde das árvores. Como podem ver, não devemos pintar sem conhecimento de causa. Baseado somente em impressões primárias. Temos que ser profundos em nossas observações para que não passe nada despercebido. Eu vejo muitas pinturas assim, baseadas somente em impressões primárias e assim estes tomam como regra única uma coisa que pode variar a cada situação. Sejamos atentos, pois cada cena tem que ser representada da forma que a situação exige.

Vejam na foto ao lado, um rio onde suas águas aparecem na sua maioria em tons verdes, e em alguns pontos aparecem azul claro. Se fosse por exemplo pintar esta paisagem mas preferisse que essas árvores fossem maiores, certamente que essa água já não poderia mais ser pintada nessas cores. Pois as árvores maiores iriam impedir que o céu fosse refletido. Se essas árvores fossem coloridas, as águas seriam tambem coloridas. Mas devemos ainda lembrar que se estivéssemos no outro lado do rio, no caso dessa paisagem, variamos esse mesmo rio. azul. Isso porque não teríamos as árvores para refletir. Teríamos somente um pouco da margem refletindo.
Os oceanos quase sempre apresenta na cor azul porque reflete muito o céu, mas em dias nublado este apresenta e ton cinza, mas pode ser visto também em algumas vezes em tons esverdeados. Isso ocorre devido as plantas aquáticas ou alga marinhas etc. Outro fenômeno que ocorre de modo a contribuir para que o mar apresente azul é a grande dimensão dele. Assim ao observarmos o mar a grande distância ou mesmo em sua margem observando o alto mar poderemos ver o azul prevalecer. Isso é algo como acontece ao observarmos as montanhas longinquas que ganham tom azulado por causa da grande massa de atmosfera que a visão atravessa.

Como podem perceber meus amigos, o aprendizado mais profundo que nos leva a pintar bem, não é somente mostrar pinturas ou mesmo passo a passo, e sim conteúdos que nos levam a entender as situações reais da natureza, e assim executarmos a obra com mais conhecimento de causa. Tenho certeza que mesmo sem mostrar muita pintura nessas páginas você estará aprendendo tanto que irá produzir trabalhos muito mais bem elaborados e corretos do que faria antes.

Você deve estar se perguntando, Porque esse rio está refletindo as árvores em tons diferentes?

Na foto ao lado de fato o tom dos reflexos das árvores não correspondem com a cor natural delas. Mas isso ocorreu porque a água não estava limpa. Dificilmente as águas de um rio são totalmente limpas. Por correr essas águas sobre a terra ela ganha também um pouco da cor da terra. Devemos considerar isso também. Não deixe nada escapar das suas observações.

Quero realçar aqui outra coisa que não pode passar despercebida. Se um rio corre sobre um terreno com terra vermelha, a tendencia dessa água é ser avermelhada, mas nem tanto, a não ser que obervamos esse rio logo após uma chuva intensa, assim a enxurradas correrão para o rio e pode sim deixar a água muito vermelha. Se o rio corre sobre um terreno de terra branca, a água tende a ser mais clara. E se um rio corre numa região montanhosa e pedregosa, ai sim podemos observar as águas limpas e cristalinas. Vejam bem. Se pretenderem pintar um rio limpo e cristalino não pintem terras vermelhas em sua margem e sim terra branca e muitas pedras.

Reflexos na água

2010-08-28T13:50:00.000-07:00

Observando os reflexos na água

Um assunto que não pode passar despercebio e merece muita atenção é o efeito espelho produzido pelas águas. Vejo muitos quadros até mesmo belos e bem pintado mas representando de forma errada os reflexos dos lagos e rios. Isso acontece por falta de observação diretamente do natural ou fotos. Para auxiliar vocês vou descrever os caminhos que eu segui para compreender e pintar os reflexos de forma mais fiel ao natural.
Existem dois tipos de reflexos. Um que é realmente como um espelho, por estar completamente parada a água e outro trêmulo devido as ondas produzidas pelo vento.
Primeiro vamos analizar e comentar sobre os reflexos das águas paradas.
A primeira observação que devemos fazer. Quanto menor o tamanho do lago, menos possibilidades de águas trêmulas. Isso porque o vento não consegue muito efeito devido ao pequeno espaço de ação, a menos que seja um vendaval. Assim sendo, não devemos fazer reflexos distorcidos em pequenas possas se pretendemos pintar uma paiságem em situação normal.
Eu vejo muito esse erro. Fazem risquinhos claros para representar a água, mesmo que seja numa possa. Meus amigos: Não são os riscos contínuos que fazem a água aparecer água, e sim os reflexos.

Esta foto mostra um exemplo de de uma poça onde por ser tão pequena não sofre a ação dos ventos. Vejam que com a água completamente parada os reflexos são nítidos como um espelho.

Mas realçando tambem, que pode acontecer de uma poça mesmo sendo tão pequena, ainda ter águas trêmulas. Mas para que isso aconteça, necessário se fáz um vendaval. Portanto se um dia for pintar um vendaval não estará errando ao fazer isso. A água é incolor. Apenas refletem as cores.

	Veja na figura ao lado um exemplo de um lago um pouco maior. Ai sim ja começa a sofrer os efeitos do vento caso houver, e os reflexos ja apresentam um pouco distorcidos. Mas mesmo assim podemos pintar os reflexos sem estarem trêmulos, pois mesmo um lago grande pode estar com as águas paradas devido a ausência do vento. O que não é aconselhável é pintar pequenas poças com reflexos distorcidos. Tudo tem sua exeção mas no aprendizado devemos considerar mais as coisas normais. Coisas que não despertam críticas daqueles que por ventura são observadores.
	Agora veja na outra figura ao lado, um lago relativamente grande com os reflexos de espelho. Isso por que não está ventando.
	Nesta figura um grande lago. Aparentemente as águas estão paradas, mas na verdade não está.

Porque o lago grande parece estar com águas paradas mesmo não estando?

Quando vemos um grande lago. Geralmente o observamos a uma certa distância. Distância suficiente para que as pequenas ondas se tornem imperceptíveis. Assim até mesmo um oceano se observarmos de uma distância muito grande, as ondas ficam tão pequenas que aparentemente as águas irão parecer que estão paradas.
Como vocês podem perceber, temos sim que estar muito atentos a tudo, para não cometermos erros. São erros que dificilmente são percebidos por um leigo em pintura, mas não o é para quem observa a natureza, mesmo que este não seja pintor. Crio que diante a tantos exemplos esteja mais convencido agora que devemos estudar cautelosamente a perspectiva, proporções assim como observar muito a natureza diretamente do natural ou em fotos.

Seja exigente consigo mesmo
O dia em que você ficar plenamente satisfeito com o seu trabalho, será também o dia em que não mais irá caminhar numa estrada que é infinita.
Sempre haverá espaço para a evolução.
E saiba também que nunca é tarde para aprender.
Meus amigos: Eis que aqui estou para apresentar o que sei e para receber o que ainda não sei. E creia que, o que ainda vier a me ensinar eu divulgarei.

2010-08-27T20:10:00.000-07:00

Observando as nuvens

Nas fotos abaixo vamos observar as nuvens para que possamos pinta-las com mais conhecimento de causa. Vejam que a parte inferior das nuvens é mais reta, exceto as que se encontram mais longe porque estas ja sofrem o mesmo fenômeno das montanhas, ou seja: Ficam mais confusas porque a visão atravessa mais atmosfera para atingi-las.

Da a impressão que as nuvens estão apoiadas sobre uma superfície reta e invisível, enquanto que a parte superior ja apresenta formas mais a vontade, como se não ouvesse limites. Além disso a parte inferior se apresenta também numa cor mais escura, isso porque o sol vem de cima. Veja outro sexemplo abaixo.

Mas devemos lembrar que não é regra absoluta as nuvens apresentarem dessa forma, por exemplo: Se olharmos para o alto ao invés do horizonte, podemos ver nuvens apresntando de maneira que não se percebe esta impressão de estarem apoiadas sobre uma base invisível. Veja exemplos abaixo.

Você não deve ter muita pressa e atropelar as informações: Agindo assim ja estará dirigindo os passos de forma apressada, e pode tropeçar e retardar o êxito, pois nada se consegue com precisão, sem considerar os ítens essenciais. E conhecer os detalhes e fundamentos da natureza nos capacita melhor para retrata-la. Como representar a natureza numa tela sem conhecer os seus detalhes?
Seria o mesmo que tentar levantar uma construção sem preparar os alicerses adequadamente para suporta-la. Certamente não conseguiria construir pois logo de início esta ja iria ruir. Mas desde que considere a sequência do caminho para que aconteça um melhor aproveitamento, nada impede de explorar. Veja os videos de pintura na
página de videos. Na sequência conforme a necessidade eu vou postando aqui também. Veja no video abaixo como pintar nuvens.

Continuando as observações:
Esta nuven do vídeo é apenas uma de uma grande variedade, pois existem inúmeras situações, como nuvens no por do sol, nuvens carregadas etc. Veja fotos de exemplos.

Se quiser ver mais fotos clique aqui
As nuvens podem enriquecer ou empobrecer uma paisagem dependendo da execução bem ou mal sucedida. Como podem ver nas fotos, mesmo sem apresentar nada além de nuvens, uma cena pode ser maravilhosa. Mas para que isso aconteça teremos que pinta-las direitinho, caso contrário pode ficar muito feio. Uma coisa que devemos tomar cuidado é o uso do amarelo e o azul. Vejam que mesmo tendo estas duas cores num por do sol, o céu não apresenta verde. Isso por que a mistura do amarelo e azul resulta em verde.
Conselho:
Fique sempre atento a todas as situações apresentadas pela natureza. Pois cada instante ela se apresenta de uma forma. Como estamos falando de núvens, é bom lempbrar que elas se apresentam de forma diferentes conforme as estações. Até mesmo num único dia elas mudam a forma de se apresentarem, como por exemplo, as núvens do amanhã já são diferentes do entardecer.

2010-08-27T20:00:00.000-07:00

As cores também são importantes nesta tarefa de causar asensação de distância entre um ítem e outro.

Olhando um horizonte numa cena de sol no meio do dia podemos perceber que as montanhas mais longínquas são azuis, bem claras, e a medida em que a distância vai reduzindo, as cores das montanhas vão ficando mais escuras e mais verdes. Veja abaixo um exemplo em uma foto com quatro planos.

Veja outro exemplo de perspectiva tonal.

Não esqueçam disso!
Quanto mais longe, mais azul e mais claro, enquanto que mais perto mais escuro e mais verde.

Mas podemos encontrar situações onde o primeiro plano sobrepõe logo o ultimo plano. Mesmo não aparecendo os planos intermediários temos que respeitar as cores e consientizar que eles existem. Veja na foto abaixo um exemplo. Note que mesmo estando visíveis somente o primeiro e o ultimo plano, ainda assim sabemos que o plano atras do primeiro é o último. Sabemos também que ele está bem distânte.

Como e por que sabemos que algo está distante ou não?

Além da perspectiva e a sobreposição dos ítens, as cores também são responsáveis pela sensação de distância entre um ítem e outro. Veja na foto acima que o último plano é azulado e claro

2010-08-27T18:23:00.000-07:00

Vegetações baixas e vegetações altas e suas cores

Este detalhe é muito importante para que não aconteça uma pintura confusa. Muitas vezes vemos pintura que embora esteja muito bem pintada, está faltando algo que as vezes não é percebido, parece que as vegetações estão confusas. Isso acontece porque este pintor não observou as cores entre as vegetações baixas e as altas. Se observarmos bem veremos que as vegetações baixas, gramas capins e outros são claras, verde claro que varia até o palha. Ja nas vegetações altas, as árvores, são verde escuro, que varia entre verde musgo, oliva etc.
Mas ainda assim todas vão pendendo para o azul claro a medida que vão ficando longe. Mas ainda assim as vegetações altas sempre estarão mais escuras. Veja nos exemplos abaixo.

O contraste entre o escuro e o claro embora aconteça, fica menos evidente a medida em que vai distanciando, chegando a fundir se quase que por completo nas montanhas mais longinquas, ficando praticamente azul claro.
Vejam também que raramente percebemos a terra. Isso por que quase sempre a terra está coberta por vegetações.

Meus amigos: Tenho certeza que após estudar estas páginas, estará mais apto a executar uma boa pintura, e a fará certamete muito melhor do faria antes. Ensinar a pintar não é somente mostrar pintura, uma grande porcentagem do conteúdo está nas palavras e exemplos naturais.
Pinceladas precisas se consegue com prática adquirida ao longo do tempo. É claro que também tem as lições práticas, e no decorrer destas instruções vou apresentar muitas. Mas se pretender ver alguns vídeos de pintura onde tem instruções e demonstrações, clique aqui.

Sempre reforçando o fato de que estes conteúdos são extraídos ao longo desta minha vida dedicada sempre a pintura, pois ela é que me da o sustento

Conselho:
Nunca deixe uma dúvida sem exclarecimento, retorne quantas vezes for necessário para as questões não compreendidas. A lentidão constrói uma sabedoria mais profunda que o fará mais competente e por consequência mais rápido.

Pintura das vegetaçãoes

2010-08-26T12:49:00.000-07:00

Erros muito comum na pintura de vegetações.
Quero realçar aqui um erro muito comum nas telas que observo. Ao pintar as folhagens das árvores. Muitos utilizam pinceladas conhecida por, batidinhas, e assim se consideram por satisfeito e fazem isso nas vegetações tanto perto como as que estão mais longe. Não façam isso! Lembrem se do que falei anteriormente. As folhas diferem de tamanho conforme a distância. No primeiro plano podemos ver as folhas definidas e grandes, e a medida em que a distância vai aumentando elas vão aparecendo menores até que não mais se percebe as folhas, e sim o conjunto todo das folhagens. E também outro detalhe a ser considerado é o fato das folhas serem diferentes conforme a espécie de vegentação. Em resumo vos digo que deve-se aprender a pintar as folhas em diferentes distância, e também uma variedade de espécie. Tem ainda as formas apresentadas por cada espécie de vegetação. No caso das árvores, uma apresenta a forma mais arredondadas, outra mais achatadas, forma de pirâmide etc.
As cores também variam de uma espécie para outra. Umas são mais acinzentadas, outras mais amareladas etc. Nunca deixe de observar estes detalhes. Assim você irá saber o que esta fazendo quando estiver pintando.
As fotos acima servem de exemplos para esta observação. Veja as folhas grandes e definidas no primeiro plano e as massas de folhagem ao fundo.
Seja exigente em relação ao resultado do seu trabalho. Nunca perca a oportunidade de observar tudo aquilo que possa ser importante para o seu desejado avanço.
Como podem ver meus amigos. São tantas as coisas a serem consideradas que fazem da arte de pintar uma tarefa não tão fácil, quando desejamos avançar. Mas saiba também que as dificuldades se apresentam na proporção da importância. Tudo aquilo que exige uma grande dedicação, são poucos os que percistem. Eis então a razão da importância. Do contrário a arte não seria admirada, uma vez que todos poderiam fazer sem muito esforço. Mas é fato também que o caminho embora longo, arruinado etá exposto para todos. Basta então que nele adentremos numa caminhada sem tréguas e disposto a atingir a maior distância possível, uma vez que esta estrada é infinita.
Outro detalhe muito importante que não podemos esquecer, são as modificações de cores que ocorrem conforme a distância. Mas este assunto está disponível em outra página deste site.

Quero também lembrar aqui, que estamos falando de pintura realista. Isso porque na arte vale tudo. Mas é bom saber também que a arte realista, no meu caso é a que mais vende e a mais admirada. Existe uma campanha em favor da arte moderna porque a grande massa quer ser moderno e não quer se sentir como um atrasado e com razão. Mas temos que ser sinceros conoscos mesmo. Em alguns casos estes enganam a si mesmo não admitindo a beleza da arte clássica e fingem admirar algumas artes que não faz jus a essa atenção. Acho que devemos admirar aquilo que conquista a nossa admiração, independente se está na moda ou não. Mas digo também que tem muita arte moderna digna de minha admiração e de todos. Essa campanha a qual estou falando acaba por fazer sim da arte mderna mais evidente na mídia. Mas na hora de comprar a maioria que a mim chega quer esta arte que estamos estudando. Veja o exemplo nos leilões da tv. O que se ve vendendo lá na grande maioria é arte realista. Estou aqui evidenciando o que ocorre comigo. Eu estou envolvido com pintura durante quase todos os meus anos vividos, e nesse período eu me envolvi com todo tipo de arte com tintas. Nesse tempo eu pintei uma infinidades de telas sob encomendas e dentre elas me lembro de ter pintado apenas umas meia dúzia de arte moderna. Até mesmo quando eu pinto algo mais moderno para mim, eu acabo por dar fim. Porque não vende e acabo enjoando de ver a cara do trabalho. Para finalizar esse texto eu evidencio mais uma vez, que ja vi sim muitas obras modernas belíssimas assim como outras curiosas etc.

Crie você mesmo sua fonte de referência

2010-08-26T12:33:00.000-07:00

Quero realçar aqui um detalhe muito importante. Quem pinta somente copiando de modelos, pode este até adquirir algum avanço evidentemente. Mas é óbvio também que se for estudado a paisagem ou qualquer outra coisa separadamente para então pintar, baseando somente nos conhecimentos obtidos pelas análises. Certamente terá este muito mais facilidades para criar, melhor dizendo, não mais irá encontrar tanto prazer em copiar, e estará assim ampliando tanto a sua importância quanto a de suas obras.

Eu aconselho você a não copiar obras de outros pintores, a não ser que seja uma encomenda. Além de não ser correta esta atitude você pode copiar também os erros que por ventura este pintor cometeu, pois ninguém é perfeito e ainda que seja imperceptível todos nós somos impossibilitados de atingir a perfeição. Procure sempre ter como referências fotos, elas mostram a realidade e assim você aprenderá a representar na tela uma obra mais fiel a verdade.

Procure fotografar tudo o que lhe interessa, e aprenda a fazer montagens. Muitas vezes uma cena inteira não interessa mas um detalhe contido nela pode junto com outro detalhe formar algo interessante, por exemplo, uma cena de uma paisagem pode ser feia por conter coisas como um poste ou uma queimada ao fundo e etc, mas pode ficar linda se colocar uma árvore baseada em outra foto no lugar do poste e uma neblina de outra foto ao fundo substituindo a queimada.

Clique aqui para ver fotos que lhe servirão de modelos

Meus amigos, tudo pode acontecer se agirmos com determinação para este objetivo, mas não se esqueça nunca também que muitas vezes o resultado não acontece de imediato, melhor dizendo, quase nunca acontece de imediato, só podemos conhece-lo depois de muito esforço, isso é um mecanismo inteligente da natureza que se faz verdade para que possamos desfrutar com maior prazer a conquista, além de construir em nós o mérito por este bem. É muito importante termos a consiência das dificuldades para se conseguir um objetivo importante, pois só assim estaremos preparados para o instante da luta. É válida a teoria de que não devemos ser pessimista, porém temos que considerar os pontos negativos, se esperarmos somente o sucesso esquecendo os possíveis fracassos, não estaremos aptos a enfrentar uma decepção, e assim acabar por desistir definitivamente.

Uma dica para facilitar suas montagens.

Se ainda não sabe, aprenda a utilizar o Photoshop para trabalhar os projetos de suas obras. Nele torna-se possível o estudo de cores, pode enriquecer as cores, ou mesmo tirar um íten e substituí-lo por outro. Resumindo: O photoshop dominado faz milagres. Para ver tutoriais do photoshop clique aqui

Cores base

2010-08-26T11:33:00.000-07:00

Mistura de cores apartir das cores base

Creio que todos ja ouviram falar das cores primárias. Creio também que aprendeu que as cores primárias são 3, sendo elas, o amarelo, azul e o vermelho.

Não querendo modificar os estudos, mas eu vou falar aqui aquilo que eu acho em relação a estas cores primárias. Acho que deveria ser, amarelo limão, azul cerúlio e magenta. Melhor dizendo: Acho que deve ser exclarecido qual amarelo, qual azul e qual vermelho deve ser considerado primário.

O vermelho ja é uma mistura de magenta com amarelo. Veja exemplo abaixo.

Assim sendo, o vermelho não pode ser cor primária. E sim o magenta.

Criando um esquema para facilitar a mistura de cores.

Meus amigos, eu estou passando para vocês os meios que eu criei para mim. Não estou preocupado com o que dizem outros estudiosos, ou outros estudos ja realizados. Ao longo do tempo eu fui ajustando os meios de uma forma que facilitasse no meu trabalho. E nesses acontecimentos eu me deparei com situações onde os meios que eu inventei me serviam muito mais do que as teorias estudadas e implantadas para a sociedade.
Por exemplo, eu percebia que cada marca de tinta tinha tinha suas cores e os nomes não correspondiam entre elas, ou seja, o magenta da gato preto é diferente do magenta da acrilex, o terra de sombra natural da gato preto não é igual a da corfix, e assim por diante.
Por esse motivo eu resolvi esquecer os nomes das cores e comecei a enumerar, assim qualquer que fosse a marca, o que importava era o tom, e para este eu dava um número, e esse número modificava conforme fosse misturando. Dessa forma ficava fácil obter novamente um tom, por que ao ler os números eu sabia como e qual a porcentagem de cada cor que deveria ser misturada para conseguir aquele tom.
Se as cores não correspondem ao nome, como comprar as tintas bases?
Como eu disse acima, cada marca tem um tom diferente para o mesmo nome ou um nome diferente para o mesmo tom, então na dúvida compre estas cores que estão na figura abaixo, mais o branco. Elas aparecerão mais escuras, mas isso porque estão mais concentradas, se for usar a gato preto, troque o magenta por laka de garança.
1-Primeiro tubo. Azul fitalocianina.
2-Segundo tubo. Magenta ou se for gato preto, laca de garança.
3-Amarelo limão. Mas pode adotar o indiano

Vou então fazer aquilo que eu faço aqui. Vou enumerar as cores para então poder trabalhar nas explicações seguintes de maneira que fique fácil a compreensão.

Apartir de agora eu vou esquecer os nomes das tintas e identifica-las por números. Lembrando novamente que estou apenas registrando os meus truques, não estou modificando nenhuma teoria, se achar que isso será bom para você como foi para mim, considere, caso contrário, sinta-se livre para seguir o caminho que achar mais conveniente para você.
Como funciona a numeração das cores?
Antes de iniciar a numeração, pegue um caderno e uma caneta, porque após as cores enumeradas, você não poderá mais perder as referências.

As cores bases apresentam outros nomes dependendo da marca da tinta. Veja no vídeo como o nome muda ( usei as cores da Acrilex).
O vídeo mostra como conseguir a cor da pele com as tintas bases. Depois vamos fazer o estudo utilizando o vídeo como referência.

Como a cor da pele pode variar para mais escura ou mais clara, a dosagem de cada cor também varia.
Suponhamos que fosse 4 partes de magenta, 1 parte de azul, uma de amarelo e quatro de branco. Considerando as cores enumeradas na figura acima, ficaria assim o código para representar a cor da pele, seguindo a minha lógica:
4x2+1+3+4x4   que corresponde a cor da pele.
Lembrando que isso não é um cálculo, e sim um código, que após o estudo fica fácil reconstruir o tom exato após o registro.
Para produzir o preto precisamos misturar, 1 parte de amarelo, 2 de azul e 3 de magenta. Que ficaria assim:
3+2x1+3x2   Este código representa o preto.
Faça experiências, misture as cores e anote as porcentagens para criar o código, assim quando descobrir uma mistura bonita, fica fácil registrar para que em outra ocasião possa repetir.

Lembrando novamente, que dependendo da marca da tinta, as cores podem variar e assim o código pode não transformar no tom desejado. Para quem Gosta de misturar cores eu sugiro que faça uma lista de cores com os códigos para cada marca de tinta, assim ficará preparado para qualquer situação. Tenho certeza de que quando criar apartir das suas experiências os tons e os códigos, não mais temerá as misturas, pelo contrário terá prazer em misturar os tons e sua caixa de tinta conterá somente os tons básicos sobrando assim espaço para outros materiais, além de ficar mais leve.
   Agora que você ja aprendeu a fazer o preto, experimente misturar o preto com amarelo indiano.
Veja no vídeo abaixo a mistura para conseguir um verde musgo. Veja que são as três cores bases em medidas iguais. Assim sendo o código do verde musgo é: 1+2+3
Eu poderia postar aqui muitos exemplos de mistura de cores, mas acho que uma vez entendido o objetivo, torna- se desnecessário ocupar um espaço que pode ser utilizado para outros assuntos, além do fato de ser assim um meio de incentivar vocês através da curiosidade a exercitar procurando com as misturas novos tons.

Pintando com materiais improvisados

2010-08-26T11:24:00.000-07:00

Quais os materiais que podem ser improvisados?

Agora que você ja tem a tela vamos então aos primeiros passos nessa longa e prazerosa caminhada rumo as pinturas. Você ainda precisará de mais algumas coisas necessárias para a realização de um quadro, porém algumas delas podem ser improvisadas.

Apesar de ser bom ter os materiais adequados, podemos sim realizar uma pintura mesmo não tendo alguns equipamentos.
1-Se bater aquela inspiração e você estiver sem telas no momento. Que tal utilizar um tecido que pode ser uma cortina velha, uma fronha de um travesseiro? Estique ela em um lugar qualquer de modo que não fique encostando em nada, faça uma base, seque com um secador para antecipar. E mãos a obra! Outra hora com mais calma você monta um quadro com capricho e estica o trabalho. Depois de pintado sobre uma boa base o tecido fica tal como uma lâmina e assim não irá enrugar e não será difícil esticar.
2-Se você não tem um cavalete. Isso também não irá impedir que você pinte,
eu ja pintei muitos quadros sentado sobre uma almofada e a tela sobre uma cadeira, ou mesmo em pé e a tela sobre a mesa apoiada em uma cadeira.
3-A paleta pode ser substituída por um prato, um azulejo, um vidro ou qualquer outra coisa que não absorva a tinta.

Quero destacar aqui uma coisa muito importante para todos nós e até mesmo para o mundo. Porque é as custas disso que vou mensionar que o mundo avança.
Meus amigos mesmo que você tenha todos os materiais apropriados, e muito bom que você experimente improvisar ou criar algo de novo. Faça testes sem medo de errar, pois se assim o fizer constantemente, será certo que cedo ou tarde irá descobrir alguma novidade ou até mesmo métodos que irá ajudar e facilitar em alguma coisa. Um exemplo: Eu um dia não tendo óleo de linhaça para lubrificar a tela apelei para um litro de óleo de motor que tinha aqui e o resultado foi o mesmo, ou melhor dizendo foi melhor ainda por que o óleo de motor é mais barato. E se por acaso descobrir alguma novidade, ensine aos amigos para fazer valer o avanço.
Eu ficaria feliz e aprender com a sua descoberta.

4-Se você não tem tinta a óleo mas quer pintar, que tal pintar com outras tintas?
Podemos pintar com tinta acrílica de pintar parede. Com esta tinta da para pintar e fica muito bonito o trabalho. Veja abaixo uma lista das tintas que ja usei para pintar telas.
                                                                  Tinta esmalte sintético
Esta tinta da um bom acabamento apesar de secar mais rápido. Assim sendo teremos que ser rápido ao fundir os tons. Eu gosto de pintar paisagem com ela. por ser rápido a sua secagem, fica fácil conseguir a sobreposição dos ítens. Devemos começar por aquilo que está mais longe, ou seja do último plano. E vir pintando desta forma, até o primeiro plano.
A única coisa que não vejo resultado improvisando, são os pincéis. Estes pode até ter como improvisar, mas será tão dificil que fica mais em conta comprar.
                                                                  Tinta acrílica de parede
Esta tinta também da um bom acabamento, principalmente na pintura de paisagem. Tem uma textura aveludada é solúvel em agua e de fácil aplicação. Ela também seca rápido, por isso pintar rosto com ela não é muito aconselhável para quem ainda não tem muita prática. Mas para pintar paisagem ela da um bom resultado. Pinte por etapas, começando sempre do último plano, e secando com um secador se preferir, então vir pintando os planos um sobre o outro. Se preferir pode usar o branco e colorir com corantes.
                                                              Tinta acrílica de pintar telas
É o mesmo procedimento da acrílica de parede, com a diferença de ser esta mais pastosa e permitir o uso da espátula. Mas pode ser diluida também, se pretender pintar com ela mais líquida.
                                                                         Tinta de tecido
Elas foram feitas para pintar tecidos, mas podemos usa-las também e outras superfícies. Esta tinta só da bom resultado sobre uma superfície que absorva bem. Após secar ela fica plastificada, assim se for sobre uma superfície lisa ela pode sair. Estas tintas possuem cores berrantes, possibilitando trabalhos muito bo nit
                                                                          Tinta guache
Não é aconselhável pintar telas com esta tinta. Mas no caso de desejar pintar e não tiver tinta, pode misturar um pouco de cola branca e assim quebrar um galho.
                                                                         Tinta alumínio
Veja na figura um trabalho feito com tinta alumínio, azul, preto e branco.
Essa tinta alumínio também seca rapidamente, por isso é bom conseguir mescla-la antes da secagem. Pode também usar a tinta dourada. Você vai encontrar nas lojas de materiais para construção.
                                                                    Tinta latéx de parede
Essa tinta também permite pintar paisagem com praticidade, assim como a acrílica podemos usar corantes para obter cores mais fortes. Depois de seco o quadro, eu aconselho a passar um verniz para realçar e dar vida na pintura. Veja abaixo uma pintura feita com tinta latéx e um video.
                                                                    Esta pintura foi feita sobre uma chapa de eucatex.

Monte a sua tela para pintar

2010-08-26T11:14:00.000-07:00

   Fabricando a tela para pintar
      Vou dar aqui algumas sugestões para fabricar uma tela.
Construir o quadro de madeira. Para construir este quadro é necessário ter equipamentos adequados, por isso eu aconselho a encomendar numa serralheria que fica mais prático. A dica é encomendar uma quantidade razoavel para se obter os quadros abaixo custo. Veja os tamanhos que pretende pintar      com antecedência.
Mas caso tenha os equipamentos necessário para trabalhar com a madeira, vai aqui um método que da bom resultado e fica com ótimo acabamento, resistente e não irá entortar ou descolar.

Truque para não entortar o quadro

Depois da madeira colada e seca, faça um corte como na figura abaixo, que deve ser com o quadro fixado para conseguir precisão.

Após fazer essa fenda, encaixe uma madeira com cola ,de maneira a travar o quadro. Se ficar saliente deixe secar e lixe até eliminar a saliência.

Veja na figuara abaixo outro meio de travar o quadro.

Você pode usar um pino de madeira com cola ou um parafuso. Eu aconselho a usar um parafuso, porque pode apertar bem aumentando ainda mais a resistência.

Para travar um quadro de painel é mais fácil. Veja o exemplo da figura abaixo, após colado o quadro, basta furar com uma furadeira e parafusar.

Veja abaixo onde colocar as travas do quadro. Se a tela for até 70 cm, não será necessário.

Veja abaixo um exemplo para que o quadro seque sem entortar. Depois que a tela ja estiver montada, molhe toda ela e deixe secar sobre uma superfície nivelada com alguns pesos.

Comece a esticar a lona grampeando as duas laterais que se encontram, sem puxar a lona. Só puxe quando for grampear as outras duas laterais, mas mesmo assim evite esticar muito para evitar rugas.

Depois de esticada a lona, corte com um estilete as sobras e onde for necessário cole a lona sobre a madeira para ficar esteticamente melhor.

O acabamento do canto pode ser feito como na figura abaixo ou simplesmente corte as sobras e junte com cola.

Quero lembrar que a lona deve ser preparada antes de esticar a tela. Faça um quadro provisório para esticar o tecido bruto, de maneira que este tecido não fique encostado em nada. Passe a base com um pincel grande, e somente após estar bem seco retire do quadro provisório e estique então no quadro definitivo da tela, desta forma fica mais fácil esticar no quadro definitivo e com melhor acabamento.
Se pretender fazer várias telas, é bom montar o quadro provisório bem grande para preparar um lona grande

Aprendendo

2010-08-25T19:39:00.000-07:00

Por onde começar o aprendizado em pintura?

Conhecimentos tais como descritos nestas palavras já movem os primeiros passos. E saiba que são os primeiros passos que impulsionam os passos seguintes. Lembrem se, de uma construção onde podem ruir se esta não for alojada sobre um bom alicerce. Da mesma forma a matemática. Esta que não pode apresentar um resultado exato se um único número estiver incorreto.

No vídeo eu falo de alguns pincéis, mas se puder compre mais variedades deles. Pois quanto mais melhor. Não deixe de ter algumas trinchas grandes, e entre elas uma bem macia para a integração da tinta após o fundo feito, elas sempre são úteis na execução de uma tela.
                                                      Para que servem as trinchas grandes?
    As trinchas grandes são boas para pintar o fundo. Por exemplo, antes de trabalhar os detalhes de um céu com nuvens, que não seja um pôr do sol, devemos fazer um degrade começando com azul na parte superior e cor de pele na linha do horizonte degrade fica melhor e mais harmonioso se for feito com um pincel grande.
                                                           Preparando o material para pintar.
   Um bom trabalho não depende apenas do pintor, muitas vezes um bom pintor pode ter dificuldades para realizar um bom trabalho por utilizar materiais inadequados. A meu ver um atelier pode ser até mais bagunçado, com os equipamentos todo manchado de tintas etc, mas não pode ser de maneira alguma um atelier carente de materiais adequados. Trabalhar com materiais errados pode até se conseguir terminar o trabalho, mas certamente este será mais demorado e não terá o mesmo acabamento.
                                                                       Preparando a tela
   O primeiro item a ser considerado antes de começar a pintar é a tela. A princípio dê umas pinceladas sobre sua textura para sentir se ela irá contribuir de forma positiva ou negativa. Se ela absorver a tinta muito rapidamente, ela deve ser preparada, pois se continuar terá dificuldades em fundir os tons, e além disso irá certamente apresentar manchas depois de pintada. Se ela não absorver nada, ou seja, se a tinta escorregar muito, você também terá dificuldades, pois desta forma fica difícil trabalhar os tons claros sobre os escuros.
                                         No caso de absorver muito o que devemos fazer?
Neste caso impermeabilizar bem a tela com duas ou três demãos de tinta,esmalte sintético fosco, ou até mesmo tinta acrílica. A tinta pode ser destas de pintar casa mesmo. Deixo secar bem, passo uma lixa fina suavemente para que não fique muito áspera e por último aplico uma demão de látex suvinil ou outra tinta para que a tela consiga absorver ao menos um pouco da tinta a óleo. Depois de seco passo a lixa novamente de maneira suave, e assim eu consigo uma superfície do meu gosto. Espero que seja do seu gosto também.
                                              E no caso de não absorver nada. O que fazer?
   Neste caso passe somente a tinta látex e deixe secar, em seguida passe a lixa suavemente. É bom passar duas ou três demãos de látex para que possa absorver um pouco da tinta a óleo por entre o látex.
                                                           Qual a textura ideal para pintar?
Isso depende muito do gosto de cada um. Mas eu particularmente gosto mais de pintar trabalhos mais minuciosos como retrato e outros, em superfície de tecido fino, assim possibilita muito mais a execução de detalhes minuciosos já paisagens prefiro pintar sobre tecido mais grosso.
O que possibilita antes de iniciar a pintura sobre a tela?
Feito isso que foi mencionado acima resta outra coisa que muito irá facilitar o desempenho da pintura. Passe óleo de linhaça sobre a superfície da tela. Faça isso com um pano que não solta fiapos. Cuidado para não exagerar na quantidade, passe de modo que a tela fique apenas lubrificada, e não escorrendo fiapos Após feito isso tenho certeza que você irá fazer sempre, pois o resultado é muito bom. A tinta irá deslizar muito melhor na execução do fundo e tudo acontecerá muito mais rapidamente.

O presente é o melhor momento para começar aquilo que desejamos, e o meio de conseguir êxito mais rapidamente. Mas nunca tente alcançar sucesso impedindo o avanço do seu próximo, para que você possa manter-se na frente. Assim todos ficam fracassados, e ainda que você fique na frete ainda estará atrasado. Ao invés disso corra mais, para que a vitória seja merecida. E ajude aqueles que ficaram para trás. Pois a satisfação maior está no fato de todos estarem juntos para comemorar.

Conselhos

2010-08-25T19:15:00.000-07:00

Não podemos ficar de braços cruzados perante as possibilidades que a nós foram concebidas. Agindo dessa forma, não estaremos fazendo por merecer este presente. Mesmo que o objetivo não seja alcançado, estaremos felizes ao término de nossas vidas diante do fato de que a conquista não se deu por falta de esforço. Creia sem temor na verdade de que o valor maior habita naqueles que lutam, ainda que não obtenha vitória. De que vale uma vitória sem méritos, acontecida as custas de uma acaso?

A qualidade de um trabalho é proporcional a competência do autor. E a competência é proporcional ao conhecimentos e treinamentos.

Nunca espere resultado imediato para um feito que exige muito esforço. Mas o resultado pode demorar muito menos se apressarmos nesta busca.

2010-08-25T18:50:00.000-07:00

Construindo a nossa capacidade.

Pintar telas é o sonho de muitas pessoas. Mas quase sempre estes são barrados por um obstáculo considerado pela maioria como invencível. A falta de dom.
Mas será mesmo que este obstáculo não pode ser vencido? Será mesmo que o dom existe apenas para alguns? Que arma teria usado então aqueles que alcançaram tal façanha? Será que estes vencedores teriam nascidos mais privilegiados do que os outros? São tantas as perguntas que caberiam em muitas páginas.
Meus amigos venho por meio destas palavras e outros itens mais, comunicar-lhes que penso de forma contrária a esta teoria. Venho tentar convence-lo de que você pode sim ser o que pretender na sua vida. O segredo? Que segredo coisa nenhuma, é evidência mesmo. Só não vê quem se rende logo no primeiro questionamento. Na verdade pensar que nunca irá conseguir algo por não possuir o dom já é a primeira derrota, ou seja: Este já não soube dar sequer o primeiro passo. Como pode caminhar um ser que sequer consegue o passo inicial? Este que seria o passo mais importante.

Não existe efeito sem uma causa. E o efeito acontece nas condições da causa. Assim sendo, um efeito inteligente há de se produzir uma causa inteligente. Da mesma forma uma causa fracassada produzirá um efeito certamente fracassado, ou nem sequer produzirá efeito algum. Por isso para que possamos produzir boa obra teremos que nos preparar muito, para que possamos ser uma boa causa. Não há solução de problemas que não tenha partido de um raciocínio, e não há feito que não tenha partido de uma ação. Por tanto meus amigos, se querem um grande resultado, que se tornem então grandes merecedores as custas de um grande esforço, e sempre conscientes de que o cume está a grande altura, e que a conquista é proporcional a busca.
Mais vale um lutador, ainda que não obtenha vitória do que um vencedor as custas de um acaso ou sorte. E lembrando que a luta nos mostra as possibilidades mais evidentes.

É possível construir o dom?

As possibilidades são para todos, mas não estão muito escancaradas. Necessário se faz além de uma crença avantajada em sua existência, também um esforço sem tréguas para o possível acesso a ela. Mas o mais importante de tudo é o gosto suficiente por aquilo que se pretende desenvolver. Na verdade eu digo escancarado que o dom se resume em apenas desejo elevado por determinado assunto. Desejo este que impulsiona o ser com a força proporcional ao mesmo sentido. Assim sendo evidencia então a realidade de que para se construir um dom teremos que primeiro construir o desejo.

Como construir o desejo?

Automaticamente temos a tendência em gostar daquilo que nos proporcionar prazer. Mas nem sempre percebemos o que realmente é bom. Muitos acham que pintar é bom e outros não. Mas também não é difícil ver fatos tais como gente que não gostava de pintura e após experimentar acabam se apaixonado pela arte. E não muito difícil de ouvir este mesmo dizer que deveria ter experimentado antes, assim estariam melhor hoje. Então isso evidencia também o fato de que devemos experimentar as coisas, não só pintura e sim tudo aquilo que é tido pela maioria como belo e bom. Mas o fato de construir desejos segue mais além. Creio que devemos lapidar nosso íntimo para que este consiga distinguir melhor o belo.

Como se faz para lapidar o íntimo?

A meu ver são muita as causas que transformam um ser em sensível. Muitas são naturais devido ao ambiente que este se encontra e se desenvolve. Mas creio ser possível desenvolver em nós uma sensibilidade, desde que desejamos intensamente esse feito. Sejamos mais atento aos detalhes da natureza. Vamos observar com mais atenção cada item que compõem o infinito. Tentar compreender a sua importância, pois saiba que tudo se faz as custas de itens invisíveis aos olhos pela sua dimensão. Passe a contemplar mais a natureza, suas cores, seus sons etc. Observe o amanhecer e suas cores, o meio dia e o entardecer assim como a noite. Ao olhar uma árvore veja com olhos de artista. Além de observar suas cores, o formato de suas folhas, suas cores, tamanho, formas dos galhos etc. Imagine a cena diante de seus olhos como se estivesse numa tela. se for possível faça como na figura ao lado. Pegue um quadrado ou melhor ainda uma câmera fotográfica e comece a fotografar tudo.

E quem não tem paciência. Pode este construir uma paciência?
Certamente que sim, mas necessário se faz, construir a capacidade de ter paciência.
Como se constrói a capacidade de ter paciência?
A compreensão das coisas nos torna muito paciência. Quando compreendemos as causas, aceitamos melhor os efeitos, ainda que seja esta penosa. Assim também se entendermos que um bom resultado somente acontece as custas de uma grande dedicação, e que, quanto mais raro é o objetivo mais difícil de ser atingido.
Veja meus amigos, como a lógica habita a estas palavras.
Afirmo com conhecimento de causa que é sim a compreensão, o fator fundamental para qualquer sucesso, não comente no fato de adquirir paciência.
Afirmo também que não existe um benefício significativo sem um sacrifício considerável. E além disso tudo, e apesar da afirmação de que devemos ter paciência para se obter um êxito, digo também que estas palavras não minimizam a necessidade de apressarmos, para que os resultados desejados aconteçam o mais rapidamente possível. Em resumo vos digo que devemos nos apressar conscientes das dificuldades que iremos enfrentar.
Além de tudo o que foi dito, vale a pena investir em outras coisas para realçar ainda mais nossa capacidade de sentir. Ouvir músicas suaves nos prepara ainda mais para que possamos desenvolver trabalhos artísticos. Contemplar a natureza é também um forte incentivo para nos impulsionar a este sublime caminho das artes. Tente ser mais atento as belezas que até então não foram contempladas. Meu amigo: Se for atento verá belezas em lugares onde jamais suspeitava antes. Por mais detestável que seja o ambiente, este esconde belezas que não passam despercebidos aos olhos clínicos de um artista, ou mesmo de quem tem sensibilidade. Uma formiga trabalhando pode ser um evento sublime, se for contemplado. E saiba que isto pode acontecer até mesmo dentro de um campo de concentração.
Veja alguns exemplos de belezas que podem passar despercebidas.

Pintura com acrílica de pintar parede 2

2010-08-18T19:00:00.000-07:00

Quando trabalhamos com tinta que secam rapidamente, não devemos envolver os tons antes de secar, pois não dará tempo de alcançar o efeito desejado antes que seque. Então eu aconselho a ir sobrepondo os tons, preparando os tons em vasilhas separadas.

Pintura com acrílica de pintar parede

2010-08-18T18:47:00.000-07:00

Essa pintura foi feita numa parede com tinta acrílica de parede, caso vocês pretendam pintar em paredes com essa tinta, é bom passar um fixador depois de pronto. Além de fixar a pintura e protejer, um verniz sobre as tintas com base de água da muito mais vida no trabalho.

Luz e sombra segunda parte

2010-05-25T17:19:00.000-07:00

Luz e sombra primeira parte

2010-05-25T17:18:00.000-07:00

Desenho das folhas da rosa

2010-05-25T16:58:00.000-07:00

Desenho da rosa

2010-05-25T16:55:00.001-07:00

Pintando uma rosa vermelhas video 2

2010-04-13T19:58:00.000-07:00

Clique aqui se quiser ouvir músicas relaxantes.

Quero realçar aqui, que para pintar rosas não basta somente saber como se pinta, e sim depende muito também do pincel utilizado. Eu particularmente gosto de usar pinceis macios mas não novos. pinceis ia meia vida. Mas como demora muito para que o pincel fique no ponto, eu aprendi a antecipar isso, e vou passar aqui a dica. Eu pego um pincel novo desses de cabo vermelho e lixo ele numa lixadeira de mão. Posiciono ele no mesmo ângulo, como se estivesse pintando e assim ele gasta exatamente como se tivesse gasto usando. Dessa forma fica adaptado exatamente para você. O interessante é que se outro pegar esse pincel para pintar, não vai gostar. A razão disso é que cada um tem o seu ângulo no manuseio dos pincéis.

Pintando rosas vermelhas

2010-04-13T19:56:00.001-07:00

Uma coisa muito importante que deve ser considerado na pintura principalmente das rosas vermelhas é saber qual cor devemos usar para iluminar as pétalas. O que digo nessas palavras são conclusões obtidas as custas de muito tempo de pintura, errando e acertando etc. Mas voltando a pintura das pétalas. Pinta se a rosa com vermelho escuro ou até mesmo o carmim, e a luz devemos usar o laranja de cádmio nas partes mais iluminadas e um vermelho chinês ou outro parecido nas partes intermediárias.

Clique aqui para ir para o site, onde tem além de pinturas, músicas para downloads, poesias e textos sobre a vida, e muitas fotos que lhe servirão como modelos para a sua pintura.

Pintando margaridas

2010-04-10T20:05:00.000-07:00

A margarida é na minha opinião a flor mais fácil de pintar. Mas ainda assim devemos tomar muito cuidado com a perspectiva. Devemos variar as posições para que não fiquem todas iguais e também ficar atento para que não fiquem muito de frente. Lembre-se que para ve-las de frente temos que olhar do alto. Assim sendo ao pintar um campo de margaridas onde estamos no solo, raramente veremos uma de frente.

Outra coisa que gostaria que soubessem é que para pintar as pétalas da margarida é bom diluir um pouco a tinta, mas nem tanto. Deixar quase líquida. E as sombras do branco é muito mais correto usar os tons escuros do fundo ou ambiente. A razão disso é que o branco reflete as cores que estão a sua volta. Dessa forma o conjunto todo fica mais harmonioso. Também devemos pintar essas pétalas numa cor que seria o branco misturado com um pouco da cor do fundo onde irá ser pintada a flor que seria o verde no caso de pintar uma plantação.

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Pintando um quadro de rosas parte 4

2010-04-09T20:31:00.000-07:00

Eu ja devo te mencionado em algum lugar desse blog, mas vale a pena sempre realçar informações de extrema importância. Eu vejo muito quadros de rosas bem elaborados até, mas quase sempre vejo o mesmo erro. Se preocupam muito em pintar a rosa e não se importam com outros detalhes tal como, folhas, espinhos, acéfalas etc. Um galho de rosa possui vários pequenos galhos que variam de um a sete folhas, sendo que uma delas, a folha que fica na ponta é sempre maior e as primeiras desse galhinho é bem menor. Os galhinhos mais antigos, ou seja os que ficam mais em baixo possuem sete folhas, tres em cada lateral e uma folha maior na ponta. E os galhinhos do meio desse galho possuem geralmente cinco folhas, sendo duas nas laterais e uma maior na ponta. E os galhinhos mais novos possuem tres ou até mesmo uma única. E sempre a folha maior fica na ponta. E outro detalhe a ser considerado é que as folhas mais novas de uma roseira as vezes possuem tons avermelhados.

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Pintando um quadro de rosas. Parte3

2010-04-08T18:01:00.001-07:00

Eu sempre estou alertando para o cuidado em não sujar as cores claras ao aplicar sobre as escuras, mas para pintar rosas brancas sobre as folhas, é bom envolver um pouco com o escuro das folhas para melhor integração no bloco geral. Somente depois já nos acabamentos aplica o branco puro um pouco diluído e com um pincel bem macio. Isso por que o branco meio diluído possibilita maior cobertura por sobre outros tons, mesmo que este ainda não estejam seco. Mas essa regra vale mais para quem já estiver bem familiarizado com as formas da rosa. Pois assim já o fará com mais conhecimento de causa, sem a necessidade de pincelar muito para conseguir o efeito desejado. Pois se pincelarmos muito haverá uma mistura indesejada da cor de base.

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Pintando um quadro de rosas. Parte 2

2010-04-08T17:59:00.001-07:00

Pintando um quadro de rosas, parte 1

2010-04-08T17:58:00.000-07:00

A rosa é uma das mais difíceis flores para pintar, principalmente a rosa amarela. Para pintar a rosa branca devemos tomar muito cuidado para não sujar o branco com cores indesejadas. A sombra do branco se consegue com o escuro que ficará em baixo dela, que seria o verde escuro meio avermelhado. Isso por que os galhos e as folhas da rosa possuem um tom que varia até o vermelho nas folhas mais novas. no caso de pintar um arranjo com folhas, as rosas brancas teriam nas sombras tons esverdeados. Não faça cinza que vai ficar feio.

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Fidelidade do desenho com o retrato

2010-03-20T21:17:00.000-07:00

Eu aconselho você que vai pintar um retrato, a desenhar na tela através de um retroprojetor. Mesmo que você seja excelente desenhista, nunca vai conseguir a precisão do retroprojetor. Mas ao usar esse aparelho tem que tomar também alguns cuidados. Nunca deixe o retroprojetor muito abaixo ou mesmo muito acima. Assim a imagem tende a ficar esticada. Posicione a tela na vertical, e nunca enclinada, e o retroprojetor de modo que a lente por onde sai a luz fique na altura do meio da tela. Assim a distancia dos extremos serão iguais. Se ficar muito abaixo irá esticar a parte de cima da figura. E se ficar muito acima irá esticar muito abaixo da figura.

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Usando manequim para estudar luz e sombra

2010-03-20T20:18:00.000-07:00

Pode ser engraçado mas funciona. Para fazer estudos sobre luz e sombra, consiga um manequim, que não é tão difícil encontrar em lojas. Se for estudar somente a cabeça, só precisa obviamente da cabeça do manequim. Eu não consegui o manequim, mas consegui argila e modelei uma cabeça humana.

Suponhamos que já conseguiu o manequim. Vamos então conseguir uma lanterna, que pode ser essas com pilhas. Pinte o manequim com uma tinta fosca da cor da pele, e com uma câmera fotográfica em punho para fotografar as cenas. Posicione a lanterna de vários ângulos de maneira a possibilitar uma grande variedades de exemplos. De baixo para cima, de cima para baixo etc. E sempre fotografando para que possa montar um álbum de exemplos. Se conseguir um manequim de corpo inteiro será melhor ainda, por que pode se estudar luz e sombra do corpo inteiro. Existem manequins que tem articulações, estes são melhores ainda. Mas não custa procurar por bonecos em miniaturas como brinquedos creio que pode se encontrar também. O tamanho não importa. O que importa na verdade é que seja um boneco bem fiel a figura humana. Eu usava bonequinhos de super heróis para aprender a desenhar corpo humano e assim fazer histórias em quadrinhos.

Dicas de desenho

2010-03-19T13:21:00.000-07:00

Para praticar desenho sem gastar muito, use papel sulfite, lápis 6 b, e uma borracha branca que muitos chamam de miolo de pão. Tambem é bom desenhar sobre uma prancheta enclinada num ângulo de mais ou menos 25 graus.

Desenho dos cabelos. Fig. 3

2010-03-19T12:12:00.000-07:00

Desenho dos cabelos

2010-03-19T12:08:00.000-07:00

Desenho dos cabelos

2010-03-19T12:05:00.000-07:00

Estrutura para desenhar um rosto. Fig. 11

2010-03-19T12:01:00.000-07:00

Estrutura para desenhar um rosto. Fig. 10

2010-03-19T11:54:00.000-07:00

Estrutura para desenhar um rosto. Fig. 9

2010-03-19T11:52:00.000-07:00

Estrutura para desenhar um rosto. fig. 8

2010-03-19T11:45:00.000-07:00

Estrutura para desenhar um rosto. Fig. 7

2010-03-19T11:41:00.000-07:00

Estrutura para desenhara um rosto. fig. 6

2010-03-19T11:37:00.000-07:00

Estrutura para desenhar um rosto, Fig. 5

2010-03-19T11:34:00.000-07:00

Estrutura para desenhar um rosto. Fig. 4

2010-03-19T11:31:00.000-07:00

Estrutura para desenhar um rosto. Fig. 3

2010-03-19T11:26:00.000-07:00

Estrutura para desenhar um rosto. Fig. 2

2010-03-19T11:23:00.000-07:00

Estrutura para desenhar um rosto. Fig.1

2010-03-19T11:18:00.000-07:00

Essas dicas estão também no meu site, mas achei que seria bom ter aqui também, assim caso der erro em um tem uma segunda opção.

Dicas de pintura

2010-03-13T18:45:00.000-08:00

Para pintar paisagens é bom começar sempre dos itens mais distantes e vir sobrepondo as camadas até o primeiro plano. Assim fica melhor representado a profundidade. Ou seja a sensação de distância entre os itens.

Clique aqui para ir para o site.

dica sobre pincéis

2010-03-13T18:33:00.000-08:00

O pincel de cabo amarelo é bom para fazer a base e já sugerir a pintura, mas para o acabamento é bom usar pincéis com cerdas macias. Antes de começar a pintar passe uma lixa d'agua, ou seja: Uma lixa bem fina, suavemente apenas para que a tela não fique áspera. Pois a tela áspera além de gastar muito pincel é mais ruim de pintar. E em seguida um pano molhado com óleo de linhaça, também de forma que não fique escorrendo e nem faltando em algumas partes da tela.

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Dicas para pintar cachoeiras

2010-03-08T09:31:00.000-08:00

Esse video foi feito de algumas partes de um DVD que ensina a pintar pedras e cachoeiras. Para saber detalhes clique aqui.

Fotos e dicas

2010-03-05T19:10:00.000-08:00

De Fotos de telas

Essa tela foi pintada junto com uma aluna. Aqui a dica é: Se pintarmos o fundo nos mesmos tons da cor que mais prevalece na figura. o conjunto todo fica mais harmonioso.Podemos sim até usar outras cores. Mas quando estiver em dúvidas qual cor usar no fundo, este é um meio de resolver.

Visite também o meu site: www.artesarantes.com.br

Além de artes tem neste site outros assuntos como músicas, poesias, videos e dvds que ensinam a pintar.

Dica para pintar um degradê

2010-03-01T17:58:00.000-08:00

A dica é: Quando for trabalhar o degrade, comece sempre pelo tom claro e vai então partindo para o escuro. Do contrário você terá dificuldades em chegar até o claro sem arrastar o escuro. Ou seja: Fica difícil de chegar ao máximo da claridade. E fica melhor envolvido se utilizar para isso uma brocha, ou seja: Um pincel grande. Para por a tinta na tela usa uma brocha de cerdas mais dura, e para envolver depois usa uma brocha com cerdas mais macias. Eu costumo passa em movimentos giratórios. Isso para melhor penetrar a tinta por entre as fibras do tecido da tela.

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Efeito de pedra

2010-03-01T16:05:00.000-08:00

Meus amigos: Eu vou passar a vocês uma experiência que tive e deu muito bom resultado. Certa vez eu pretendia pintar um quadro e queria algo diferente. Na verdade eu queria que as pedras ficassem em relevo, mas com massa eu não consegui um resultado satisfatório porque além de apresentar rachaduras, ficava muito pesado o quadro e também não ficou tão natural quanto eu esperava. Mas ao ver meu irmão tapando buracos com aquela espuma expansiva eu achei que poderia dar certo. E assim eu fiz e realmente ficou muito bonito. esta espuma é utilizada pelos construtores para preencher buracos ou ajustar batentes de portas etc. Ela aumenta de volume e fica com uma forma muito parecida com uma pedra e muito leve e resistente. E para ficar ainda mais parecida, depois que secar passe sobre ela a tinta a óleo marron misturado com verde musgo, e depois com um pano limpe razoavelmente de maneira que fique ainda a tinta por entre as partes mais fundas ou frestas. Assim fica muito bom. Mas já vou logo adiantando que vai errar muito no começo, porque ela cresce mais do que o esperado e fica diferente do planejado. Dai então eu já até utilizei para outros fins, como troncos das árvores, até mesmo nas folhagens, se aplicar de forma correta. Isso é só experimentando.

Pintura de mulher lendo

2010-03-01T15:35:00.001-08:00

Este vídeo mosta algumas partes de um filme onde eu pinto um semi nu de uma mulher lendo explicando passo a passo. Para saber mais detalhes sobre esse DVD, e como compra-lo clique aqui.

Como pintar núvens

2010-02-15T14:59:00.000-08:00

Sobreposição de cores com latex

2010-02-11T18:04:00.000-08:00

Esta pintura foi feita com tinta latex e corantes e sobre uma parede. A dica é: Pintar paisagem com tinta latex não se deve tentar envolver as cores. E sim sobrepor uma sobre a outra. Pintar com um secador de cabelos do lado para ir secando e assim agilizar.

Pintura feita junto com alunas

2010-02-11T10:29:00.000-08:00

Meus amigos: Esta tela foi pintada junto com uma aluna. e nesta aula eu falava sobre o contraste das cores. As mesmas palavras que eu falava para ela eu falo aqui usando o mesmo quadro. Vendo a tela, da para notar o cuidado para que um ton fique em evidência sobre o outro. Ex. sobre o claro pintamos com escuro, e sobre o escuro pintamos com claro. Desta forma tornou possível evidenciar todos os detalhes.

Foto e dica

2010-02-10T15:12:00.000-08:00

Nunca pinte as vegetações com as mesmas batidinhas tanto longe como perto. A medida que vai distanciando as folhas vão ficando menores, tanto que numa certa distância já nem aparecem mais e sim as massas de folhagens. E no primeiro plano as folhas aparecem grandes e definidas.

Como pintar uma maçã parte 2

2010-02-06T17:04:00.003-08:00

Como pintar uma maçã parte 1

2010-02-06T17:03:00.001-08:00

Pintando com latéx e bisnagas

2010-02-06T17:02:00.001-08:00

Pintando Jesus

2010-02-06T17:01:00.001-08:00

Como pintar um olho

2010-02-06T16:59:00.001-08:00

Como pintar gotas escorrendo

2010-02-06T16:58:00.001-08:00

Como pintar gotas

2010-02-06T16:54:00.000-08:00

Macete para facilitar na pintura de cestas

2010-02-06T16:45:00.000-08:00

Como pintar uma boca

2010-02-06T16:39:00.000-08:00

Exemplo

2010-02-06T12:42:00.000-08:00

Esta foto é um ótimo exemplo de perspectiva tonal. Veja que ela tem 6 planos, difícil de conseguir uma foto assim. Você que quer aprender a pintar paiságens com profundidade, aqui está uma fonte de observação.

Quero fazer uma observação importante. Veja que a foto toda, tem uma tendência para o palha. Fica muito mais bonito se ao invéz de usar branco para mesclar e clarear, usar então uma cor de pele claro, que pode ser o amarelo nápoles rosado. Isso até mesmo nas núvens.

Olho

2010-02-01T18:30:00.000-08:00

Amarelo indiano mais magenta da gato preto, na medida certa da uma tonalidade que se misturar branco fica exatamente a cor da pele.

Dicas de pintura e foto de quadros

2010-01-29T15:55:00.001-08:00

Magenta da gato preto mais um pouquinho de amarelo indiano.Isso na dose certa, fica um tom escuro que se acrecentar branco da a cor da pele. E o tom escuro sem branco usa para trabalhar as sombras. Mas para conseguir a mistura é bom esperimentar várias vezes, até achar a medida.

Para ver as fotos deste blog em tamanho bem grande, clique sobre as imágens.

Dicas de pintura e fotos

2010-01-29T15:47:00.000-08:00

Para pintar esta tela, eu fiz um fundo de cor creme na tela toda, e só depois fui trabalhando os ítens.

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Pintura de retratos

2010-01-29T15:36:00.001-08:00

Eu particularmente gosto mais de pintar retratos em telas com tecido de fibras mais finas. Assim fica mais fácil na execução dos detalhes.

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Rosto de Jesus

2010-01-29T15:25:00.001-08:00

Para pintar este quadro eu usei, vermelho veneza, amarelo indiano, branco e sépia. E para fazer a cor do olho eu fiz um cinza e misturei um pouquinho de azul.
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2010-01-23T21:25:00.001-08:00

Pintura de minha filha, Karline Arantes

2010-01-23T21:22:00.000-08:00

Rosas

2010-01-23T12:57:00.001-08:00

Rosas

2010-01-23T12:52:00.001-08:00

Pintura de minha filha, Karline Arantes

2010-01-23T12:50:00.001-08:00

Pintura de minha filha

2010-01-23T12:43:00.001-08:00

Pintura de anjos

2010-01-21T20:50:00.000-08:00